美術の楽しみ方のコラム

美術の楽しみ方を切り口に、作品の見どころを紹介するART LOGのコラムです。

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リンゴの赤は、一色じゃない。セザンヌ《リンゴとサクラソウの鉢のある静物》から楽しむ、色と形のつながり

セザンヌが1890年頃に描いた《リンゴとサクラソウの鉢のある静物》。リンゴの色の違い、白い布の折れ目、鉢植えとの配置を実作品の全体画像と部分拡大で眺めながら、身近なものから絵画を楽しむ視点を紹介します。

マネが1874年に描いた《舟遊び》。画面の外へ続く舟、斜めの線、大きく広がる青い水面を実作品画像で眺めながら、何を見せ、どこで区切るかという構図の面白さを紹介します。

フェルメールが1662年頃に描いた《水差しを持つ女》。白い布の明暗、壁や水差しの光を実作品の全体画像と部分拡大で眺めながら、色の名前だけでは見えない違いを楽しむ視点を紹介します。

狩野山雪が1646年に描いた《老梅図襖》。4面をまたぐ梅の幹、小さな花、金色の余白を実作品画像で眺めながら、日本絵画の構図と線を楽しむ視点を紹介します。

メアリー・カサットが1878年に描いた《青い肘掛け椅子の少女》。少女の自然な姿勢、小さな犬、青い家具と白い服を実際の作品画像で眺めながら、日常の何気ない姿を絵として楽しむ視点を紹介します。

ゴッホの《星月夜》は、なぜ夜空が大きく渦巻いているのか。1889年の制作背景、青と黄色の色彩、独特の筆遣い、現実と想像を組み合わせた表現から、その魅力を読み解きます。

葛飾北斎の《神奈川沖浪裏》は、なぜ世界中の人々を魅了するのか。巨大な波と小さな富士山の対比、鮮やかな青色、巧みな構図、海外美術への影響から名作の魅力を紹介します。

クロード・モネはなぜ同じ大聖堂を30点以上描いたのか。《ルーアン大聖堂》連作を実際の作品画像で比較しながら、印象派が追求した光と時間、色彩の変化をわかりやすく紹介します。