舟の先は、どこへ続く？マネ《舟遊び》から楽しむ、画面の外を感じる構図

写真を撮るとき、見せたいものを全部入れようとすると、少し後ろへ下がりたくなります。反対に、近づいて一部分だけを写すと、形の全体はわからなくても、その場にいる感じが強くなることがあります。

絵画でも、描くものを選ぶだけでなく、画面のどこで区切るかによって、見る人が受ける印象は変わります。端で切れたものの先を想像したり、人物との近さを感じたり。画面に入っていないものまで、気になってくることがあるのです。

エドゥアール・マネの《舟遊び》には、舟に乗った二人が描かれています。けれど、舟の形を全部確かめようとしても、すぐにはつかめません。今回は、絵の中心だけでなく、画面の端にも目を向けてみたいと思います。

舟の先は、どこにある？

《舟遊び》は、マネが1874年に描いた油彩画です。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。まずは全体画像で、二人の周りにある舟の縁を探してみてください。

人物の後ろから右へ伸びる縁は、画面の外へ続いていきます。手前でも舟は絵の端に近く、舟の先から先までが、一つの形として収まっているわけではありません。右上の帆も、その全体は描かれていません。

それでも、ここが舟の上だということは伝わってきます。見えている縁や座る場所、水面との関係から、画面にない部分も補って見ているからでしょうか。

全部見せないことで、足りなくなるだけではない。舟の全体を遠くから眺める絵とは違う、近くで同じ場所をのぞいているような感じが生まれています。

斜めの線を、目でたどる

画面の右側には、帆のそばを斜めに横切る線があります。舟の縁も、人物の周りを斜めに通っています。その線を一本ずつ追ってみると、目が上から下へ、手前から奥へと動かされるように感じられます。

ここで、舟が画面の下と平行に、まっすぐ横向きに置かれていたらどうだろうと想像してみます。同じ二人、同じ水面を描いていても、場所の感じ方は変わるかもしれません。

実際の作品では、舟の中の線が人物のそばを通り、その外側に水面があります。線をたどることで、舟の中と外を行き来するように見ることができます。

私は、この斜めの線に沿って目を動かしていると、舟を一つのものとして確認することより、舟の中の空間が気になってきます。構図という言葉も、難しい決まりを覚える前に、「目がどこへ動いたか」から考えてみると、少し身近になります。

青い水面は、背景だけではない

舟の外側には、青い水面が大きく広がっています。遠くの空や岸辺を広く見せる風景とは違い、この絵では、水面が人物のすぐ後ろまで続いているように見えます。

画面の中で、青がどれくらいの広さを占めているかを眺めてみてください。人物の顔や服を見ていたときとは、絵全体の受け取り方が変わりませんか。二人の形は、その周りに広がる青との関係でも見えてきます。

とくに白い服の人物から水面へ目を移すと、明るいかたまりと青い広がりの違いが気になります。色はものを見分ける手がかりであるとともに、画面の中でどこに目を留めるかにも関わっています。

さらに水面を近くで見ると、細かな横向きの筆跡や、暗さの違う部分があります。遠くからは大きな青い場所として見え、近くでは小さな動きが見つかる。一つの色の広がりも、見ている距離によって違う表情を持っています。

二人を見て、自分の位置を考える

もう一度、二人の人物へ戻ってみます。手前には青い服の女性がいて、その向こうには白い服の男性が座っています。舟の形が大きく画面の外へ続く中で、二人の体は近くに感じられます。

もし岸から舟の全体を眺めている構図なら、周りの風景や舟の輪郭が、もっと目に入るかもしれません。しかし、この絵を見ているときは、人物や舟の内側に目を留めやすくなっています。

自分も舟の近くにいるように感じるのか、少し上から眺めているように感じるのか。見る人によって言葉は違っても、「自分はどこから見ている感じがするだろう」と考えると、構図の楽しみ方が一つ増えます。

二人がどんな関係で、何を考えているのかを決める必要はありません。体の置かれ方や、手前と奥の重なりを見ているだけでも、画面の中の距離を感じることができます。

何を入れるか、どこで区切るか

絵を見るとき、描かれているものの名前は、わかりやすい入口になります。この作品なら、人物、舟、帆、水面。けれど、それらをどの大きさで、どこまで見せているかにも、作品の印象を作る面白さがあります。

北斎の《神奈川沖浪裏》でも、大きな波と小さな船が、一つの画面の中に組み合わされていました。マネのこの作品は、同じ舟のある場面でも、もっと近い位置から一部を見せるような構図です。二つを比べると、画面に何を入れるかによって、見る人が感じる空間も変わることがわかります。

カサットの《青い肘掛け椅子の少女》では、少女の周りの椅子にも目を向けました。《舟遊び》でも、人物だけで見終えず、その周りの線や、画面の端へと視線を広げると、違う発見ができそうです。

全部描かれていなくても、その先を感じることがある。何を見せ、どこで区切るかという選び方にも、絵画の面白さがあるのだと思います。

次に写真を撮る機会があれば、少し近づいたときと、離れたときで、何が画面から外れるかを見てみてください。同じ場所でも、区切り方によって違う景色が見えてくるかもしれません。