花の紫と背景の色を見直す――ゴッホ《アイリス》

紫の花を見つけても、そこで目を止めずに背景へ移ります。色をひとつずつ見たときより、隣り合わせで見たときの方が花が強く感じられる。どの色がどの色を目立たせているのでしょう。

花だけを見てみる

フィンセント・ファン・ゴッホが1890年に描いたこの油彩画は、メトロポリタン美術館の所蔵作品です。Metによると、サン＝レミで描いた春の花束の一つで、アイリスとバラをそれぞれ二点ずつ制作しました。

まず花の輪郭を一つ選びます。花弁の向きや濃淡は同じではありません。ひとまとめに「紫の花」と呼んだあとでも、隣り合う花を比べると、見える形が増えていきます。

背景へ目を移す

Metは、ゴッホが紫の花とピンクの背景による柔らかい調和を求めた一方、赤い顔料の退色によって現在見える色が変わったと説明しています。ここで、制作時の色を現在の画像から正確に復元できるとは考えません。いま見える背景と花の距離を、まず確かめます。

花から背景へ、背景から花へ目を動かすと、同じ花の色も違って感じられます。色を単独で覚えるより、隣に何があるかまで含めて眺めると、この静物画の見方が少し広がります。

変わった色をどう見るか

退色を知ると、元の姿だけが正解のように思えるかもしれません。けれど、現在の作品を観察した経験も残せます。花のどの部分が気になったか、背景と比べてどう見えたか。保存状態についての事実と、自分の目に残った色を分けて書き留めてみます。

《アイリス》は色の名前を当てるための絵ではなく、花と周囲を行き来する時間をくれます。

次に見るなら

次はゴッホ《麦わら帽子の自画像》へ。紫の花から麦わら帽子の顔へ。主役を目立たせる背景の色を比べてみます。

作品情報・出典

Vincent van Gogh, Irises, 1890, oil on canvas, The Metropolitan Museum of Art, 58.187。制作経緯と色の変化はMet公式作品ページを参照。画像条件はMet Open Accessを参照。現在の色を制作当時の色として断定しません。