帽子の下の色を探す――ゴッホ《麦わら帽子の自画像》

自画像の顔を見たあと、帽子と背景へ目をずらします。明るい色が顔のまわりを動き、もう一度表情へ戻ったときの印象を変える。顔だけでは見えなかった画面の勢いがあります。

帽子から顔へ

1887年、パリ滞在中に制作された油彩画です。帽子の明るい部分と、その下の顔の色を比べてみます。短い筆の跡を一つずつ追うと、輪郭が単純な一本線でできていないことに気づきます。表情の意味を急いで決める必要はありません。

背景と人物

顔の周りの色の置き方にも目を移します。人物だけを切り離して見るのと、背景を含めて見るのとでは、顔の明るさがどう変わるでしょう。メトロポリタン美術館は、この作品に新印象派の技法や色彩理論への関心を見ています。

裏面にも絵がある

この自画像は、以前の農民像を描いたカンヴァスの裏面に描かれました。いま見えている表だけで作品の制作経緯が尽きるわけではありません。まず色と筆触を見て、あとからその事実を添えると、一枚の絵を見る時間も少し厚くなります。

次に見るなら

次はゴッホ《薔薇》へ。帽子と背景を見た後は、白い薔薇の一輪へ。主役を囲む色の働きを比べます。

作品情報・出典

Vincent van Gogh, Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), 1887, oil on canvas, The Metropolitan Museum of Art。メトロポリタン美術館公式作品ページを参照。色の見方はART LOGの鑑賞です。