赤い富士は、どこから始まる？――北斎《凱風快晴》

山が赤い。その大きさに目を奪われたら、斜面の色がどこで変わるか見てみます。「赤富士」という呼び名だけでは気づかなかった、山の表面の細かな違いが現れます。

山の形を先に見る

《凱風快晴》は、葛飾北斎が1830～32年頃に制作した木版画《冨嶽三十六景》の一枚です。メトロポリタン美術館は、人物を描かず、富士山を大きくとらえた作品として紹介しています。画面を横切る山の斜面を、ふもとから頂上へゆっくり追うと、思っていたより広い面が一つの形になっていることに気づきます。

最初に山の輪郭だけを見て、次に山肌へ目を戻す。すると、斜面の赤みは一様ではなく、下の緑や頂上付近の白と出会いながら見えてきます。色の境目を確かめると、山の大きさも少し違って感じられませんか。

小さな木と広い空

山の下には小さく見える木々が続きます。Metの解説は、この木々を緑の小さな三角形の連なりとして捉えています。山と木を行き来すると、富士山が画面の中でどれほど大きいかがわかります。大きさを数字で言い当てる必要はありません。木に目を止めてから山を見直すだけで、比べる基準が生まれます。

山から空へ視線を移すと、青い広がりと白い雲が見えます。赤い山を引き立てる色として見ることもできますが、雲の形を独立して追うと、空にも動きがあります。山の静かな輪郭と、空に散る雲。その違いが、画面を見続ける楽しさになります。

「赤富士」の一語の先へ

Metは、秋の夜明けに富士山が赤く見えると言われることに触れています。ただし、この版画の色から、特定の日の天候や北斎が見た瞬間を再現することはできません。作品の中に確かに見える赤、緑、青、白と、その配置を出発点にします。

《神奈川沖浪裏》では、波の形を追ったあとに遠くの富士を見つけられます。この《凱風快晴》では、富士そのものが目の前に広がります。同じ連作でも、どこから山を見るかで体験は変わります。まず山のふもとの小さな木を見つけ、そこから赤い斜面へ戻ってみてください。

次に見るなら

次はモネ《国会議事堂、日没》へ。大きな山の色から、夕暮れの建物の影へ。形と光のどちらが先に目へ入るでしょう。

作品情報・出典

葛飾北斎《冨嶽三十六景 凱風快晴》（South Wind, Clear Sky）、1830～32年頃、木版画、The Metropolitan Museum of Art、JP2960。作品名・年代・所蔵情報と画面の説明はMet公式作品ページ、画像の条件はMet Open Accessを参照。色や大きさの感じ方はART LOGの鑑賞・解釈です。