手に持つ花を見逃していない？――ゴッホ《ラ・ムスメ》

縞の服に目を奪われます。けれども、少女の手にある小さな花の枝を見つけると、服の線ばかり追っていた目が止まります。ゴッホ《ラ・ムスメ》は、人物の姿と、手の中の小さなものの差から見始められます。

服の線はどこへ向かう

1888年の作品です。上着には赤と青の縞、スカートにはオレンジ色の点が重なります。顔から服へ視線を落とすと、一着の中でも模様の描き方が変わることに気づきます。背景は淡い青緑で、服の模様ほど細かいものはありません。人物が際立つ理由を、色だけでなく線と点の密度からも確かめられます。

手に残る小さな花

少女は椅子に座り、手元にキョウチクトウの花の枝を持っています。椅子の曲線と服の縞、花の細い形を比べると、同じ画面に異なる線が置かれていることに気づきます。NGAによると、対照的な色と模様にはゴッホが集めた日本の版画の影響があり、題名は日本を描いたフランスの小説に由来します。題名をそのままモデルの出自と決めつけず、画家が何を見てこの色と線を選んだかに目を向けたいところです。

もう一度、顔を見る

縞、椅子、花を見てから顔へ戻ると、最初より人物の周囲が具体的になっています。大胆な縞と、手の中の細い花。二種類の線が少女の姿に残ります。次に肖像を見るときも、人物が身につけるものと手に持つものを分けて眺めてみたいです。

次に見るなら

次はゴッホ《自画像（1889年）》へ。手元の花から、絵筆を持つ手へ。人物を描く小道具を比べます。

作品情報・出典

Vincent van Gogh, La Mousmé, 1888, oil on canvas, National Gallery of Art, Washington。NGA公式作品記録、NGA公式画像台帳を参照。NGA個別作品ページの作品情報・Visual Description、掲載がある場合は解説を照合。本文の見え方はART LOGの鑑賞です。