この人、本当に海辺にいた？――ルノワール《海辺にて》

女性の顔を見て、背後の海へ目をやる。すると、同じ一枚なのに筆の速さが変わったように感じませんか。顔の滑らかさと、景色の軽い筆触。その違いを見つけると、絵がどう作られたかまで気になってきます。

顔と海を往復する

ルノワールが1883年に描いた作品です。まず顔と服、籐椅子を見てから、肩の外側に広がる背景へ移ります。メトロポリタン美術館は、顔の滑らかな絵具の扱いと、背景の素早い筆触の違いを挙げています。見比べる場所を変えるたび、同じ画面の空気が変わります。

場所も一つではないかもしれない

館は、モデルをアトリエで描き、背景にはノルマンディーの海岸の習作を用いた可能性が高いと説明します。画面が海辺に見えても、人物が実際にそこで座っていたとは限りません。絵を見て気づいた筆の違いが、制作の手順にもつながります。

一つの場所に見える理由

顔の滑らかさと、海辺の速い筆触は同じではありません。それでも女性の肩のすぐ向こうに海が続くため、最初は自然に一つの景色として受け取ります。筆の違いを知ったあとに境目を見直すと、絵が別々の観察を一枚へまとめる働きも見えてきます。「本当に海辺にいた？」という問いが、描き方を確かめる入口になります。

次の一枚へ

この絵では、人物の肩を境に、顔と海の描き方を比べたいところです。次はスーラ《グランド・ジャット島の日曜日の習作》へ。遠くで一つに見える色が、近くでは別々の筆跡になります。

作品情報・出典

Auguste Renoir, By the Seashore, 1883, oil on canvas, The Metropolitan Museum of Art, 29.100.125。制作方法と描き分けはMet公式作品ページを参照。画像条件はMet Open Accessを参照。制作場所は公式解説の蓋然的な表現を超えて断定しません。