橋の折れ目をたどる――尾形光琳《八橋図屏風》

花が並ぶ金色の画面に、橋が斜めに入り込む。尾形光琳の《八橋図屏風》は、花だけを見るのと、橋だけを見るのとで、画面の進み方が違います。まず橋の線をたどり、それから花の場所へ戻ってみます。

橋はどこへ続くか

この作品は六曲一双の屏風で、1709年以降の制作とされます。橋はまっすぐ伸びず、角度を変えながら二隻の画面を横切ります。橋の一辺を目で追い、向きが変わるところで止まってみましょう。花の立つ場所も、橋を基準にすると違った間隔に見えます。

花と余白

カキツバタの濃い色は、金地の広がりの中で目に留まります。花を数えるより、花が集まるところと空くところを比べると、橋が作るリズムも感じられます。画面を一枚の平面として見る場合と、屏風の折れを意識する場合とで、線の動きがどう変わるかも考えてみたくなります。

物語への入口

美術館は、『伊勢物語』の八橋の場面を題材として挙げています。物語を知らなくても、橋と花の配置から見始められます。題材を知ったあとには、この橋を渡る視線をもう一度たどり、画面のどこで立ち止まりたくなるか探してみてください。

次に見るなら

次は尾形光琳《波濤図屏風》へ。橋の斜めの線から、泡の曲がる線へ。光琳の画面を目が進む道筋を比べられます。

作品情報・出典

Ogata Kōrin, Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), after 1709, pair of six-panel folding screens, ink and color on gold-leaf paper, The Metropolitan Museum of Art。メトロポリタン美術館公式作品ページを参照。視線とリズムの記述はART LOGの鑑賞です。