輪と蛇のあいだ――ゴーガン《自画像》

自画像の顔の上に輪があり、下には蛇のような形が見えます。ゴーガンの《自画像》では、顔だけから人物を判断するより、まわりの記号を一つずつ探すと画面の作り方が見えてきます。

顔の上

1889年制作、板に油彩で描かれた作品です。顔の上には黄色い光輪、右上には赤と緑のリンゴがあります。ナショナル・ギャラリーは、光輪を聖人、リンゴを聖書の禁断の果実に結びつけて説明します。まず形の位置を確かめてから、その意味を読んでみます。

顔の下

下方には緑色の蔓のような形があり、画家の手の先で蛇の頭にも見えます。上の光輪と下の蛇を行き来すると、一つの顔に矛盾する印が添えられているように感じます。これは現実の性格を直接証明するものではなく、画家が選んだ表現です。

色の境界

背景は赤と黄色に大きく分かれています。顔、果実、蔓を見たあと、この二つの色の境目をたどります。細部の意味と、大きな色の配置を別々に楽しめる自画像です。

次に見るなら

次はゴーガン《イア・オラナ・マリア（マリア礼賛）》へ。顔の周りに置かれた記号の次は、黄色い翼へ。形が人物の意味をどう変えるか比べてみます。

作品情報・出典

Paul Gauguin, Self-Portrait, 1889, oil on wood, National Gallery of Art, Washington。図像の解説はNGA公式作品ページを参照。見え方の記述はART LOGの鑑賞です。